Molière l’Opéra Urbain : une comédie musicale audacieuse et moderne

17 Novembre 2023 – 20h / Le Dôme de Paris

Personnellement, quand on me dit retour de Dove Attia avec un nouveau spectacle, Molière l’Opéra Urbain, je ne cours pas je vole ! Surtout quand j’entend parler d’inspiration Hamilton, qui est l’un de mes préférés d’Outre Manche, forcément ca a attiré mon attention. J’avais volontairement rien écouté du spectacle à part la toute première chanson dont j’ai vu le clip pour me garder une totale surprise. Je ne connaissais pas le casting ou bien très peu vu que je ne regarde ni The Voice ni les autres émissions donc j’y allais sans aucun apriori et une confiance dans le travail de Dove Attia.

En effet, on y retrouve pas mal la fibre Hamilton dans Molière l’Opéra Urbain.
La mise en scène assez emblématique avec sa structure en bois interchangeable a trouvé sa place sur la scène du Dôme de Paris et je dois dire que la mise en scène de Ladislas Chollat ainsi que les chorégraphies de Romain R.B lui rendent totalement honneur. Comme quoi, on peut faire beaucoup et grand avec peu de choses seulement en pensant intelligemment.

Les écrans ajoutés rendent très bien ainsi que l’ingéniosité de l’utilisation de l’espace. La transition des ornements du cadre de scène est très bien pensée. Ca bourdonne de partout au point de ne pas avoir assez de deux yeux pour capter tout ce qui se passe sur scène (je vais donc devoir y retourner !).

On y retrouve aussi ce malicieux mélange de slam, rap, pop qui pour moi j’avoue a fait mouche. J’écoute en boucle les chansons disponibles en ligne de Molière l’Opéra Urbain et je dois dire que je me régale ! C’est rare en France, on y a pas l’habitude et ca ne sera pas au goût de tous mais ca fait énormément de bien de voir du renouveau dans ce paysage récent de retours d’anciens spectacles et productions.

Concernant le livret, je l’ai trouvé inégal. J’ai d’autant plus apprécié l’acte 2 mieux découpé que l’acte 1 qui fait pas mal brouillon dans sa construction ainsi que ses enchaînements. J’ai trouvé d’ailleurs les chansons plus fortes et les tableaux plus percutants dans cette partie. On y découvre tout l’éventail de talents de Marquise, jouée par Shaïna Pronzola et qui m’aura fait ouvrir la bouche de nombreuses fois.

C’est un pari de transcrire la vie de Molière en 2h30, une si grande figure française qu’on a célébré l’année dernière. Le ton choisi est percutant. J’aime les anachronismes quand ils sont utilisés à bon escient. Quand on parle censure, féminisme, cela résonne forcément avec notre quotidien.

On rigole du langage de Monsieur, le frère du Roi, réputé pour son extravagance et qui en fait peut être un peu trop. Mais on en rigole ! Mention spéciale (sans trop dire) pour la création de ce personnage « hors scène » pour annoncer morts et changements de personnages que j’ai trouvé très intelligent !

Côté troupe, j’ai été convaincue par celle de Molière l’Opéra Urbain. J’ai même changé d’avis sur Madeleine, que j’ai appris à apprécier au fur et à mesure des spectacles. J’ai été subjuguée par l’interprétation de PETiTom en Molière. Ce véritable couteau suisse de talents : chanteur, danseur, acrobate,… captive par son charisme magnétique et m’aura touchée dans chaque étape de la vie de Jean-Baptiste Poquelin.

Abi Bernadoth, fier étendard de ce spectacle avec son premier single incarne un Prince de Conti intense et changeant, avec des tableaux superbes qui ne laissent pas indifférent. Ravie d’y retrouver David Alexis, dans des personnages singuliers et ô combien diamétralement opposés, il y brille toujours par un jeu toujours au point et rempli de sensibilité. Enormément de coups de cœurs du côté masculin sur ce spectacle pour ma part, avec également VIKE et Basile Sommermeyer, lumineux et passionnants à voir évoluer sur scène.

Un spectacle que je ne me lasse pas d’écouter et dont je suis en train de planifier un retour prochainement, je vous conseille à tous de le découvrir car il le mérite amplement ! Une troupe d’artistes qui a l’air soudée, des talents dans les chanteurs mais aussi dans les comédiens et les danseurs, des bijoux.

Update du 28 Janvier :

Cela signait ma 3ème venue au Palais des Sports et je constate fortement l’amélioration. C’est carrément plus fluide, les deux actes quasiment équivalents maintenant, c’est juste une question de préférence pour ma part au niveau des scènes et des chansons. La troupe a trouvé ses traces, leur acting est plus touchant, plus affiné et on ressent leur bonheur et leur complicité au gré des tableaux.
Le final est un ravissement et un vraiment moment de partage avec le public.
Si vous avez l’occasion, allez à leur rencontre car ils valent le détour !

Après plusieurs représentations, mon avis est donc encore plus positif qu’à ma première découverte. Molière, l’Opéra Urbain a su évoluer, gagner en fluidité et surtout trouver une véritable identité. J’aime toujours autant ce mélange audacieux entre Histoire et modernité, porté par des chansons que je ne me lasse pas d’écouter et une troupe dont la complicité se ressent jusque dans la salle. Une manière originale de redécouvrir Jean-Baptiste Poquelin et son époque, sans chercher à faire un cours d’Histoire mais en donnant, je l’espère, envie d’en apprendre davantage. Un spectacle généreux, moderne et terriblement efficace que je retournerais voir avec grand plaisir !

Molière l’Opéra Urbain

@lafilleenrouge

Découvrez l’incroyable final de @Molière le spectacle musical 🔥 une troupe remplie de talents incroyable ! ✨ #reverjenailhabitude #moliere #comediemusicale #moliereloperaurbain #petitom

♬ son original – Marine Level

---

Envie de rester encore un peu sur scène ?
Retrouvez mes autres chroniques de comédies musicales, de Mamma Mia! à Cher Evan Hansen. Et pour découvrir Molière sous un tout autre angle, direction également mon année au Théâtre Luxembourg de Meaux, où j’ai assisté aux Précieuses Ridicules dans une mise en scène historiquement informée, au plus proche des pratiques théâtrales de son époque.