Spectacle – Starmania

3 Décembre 2023 – 15h / La Seine Musicale

Il y a bien longtemps que cette comédie musicale est dans ma liste à voir en live.
Le spectacle date de 1979. La France n’accueille pas très bien les comédies musicales à cette époque mais celle-ci, avec une troupe exceptionnelle il faut le dire, pas que France Gall, Daniel Balavoine mais de nombreuses révélations qui vont se faire au rythme des tournées et nouvelles versions l’ont amené à devenir un véritable succès.
Cet opéra rock, signé Michel Berger et Luc Plamondon est une pépite du genre et traverse les générations par des messages intemporels. Il suffit de voir le nombre de fois où les chansons ont été reprises et comment les paroles résonnent encore maintenant pour s’en apercevoir.

C’est durant la deuxième saison que je suis venue les applaudir à la Seine Musicale, salle que je ne connaissais pas du tout par ailleurs et qui m’a convaincue par sa disposition et son acoustique. J’étais personnellement dans les dernières catégories mais j’avais une vue d’ensemble incroyable !
Dans cette version revisitée, ils ont fait appel à une équipe assez démente et vu le rendu, ils ont bien fait. Nous retrouvons Victor Le Masne à la direction musicale. Assez inconnu du grand public mais talent à plusieurs casquettes c’est lui qui a été sélectionné par l’équipe Paris 2024 pour créer une nouvelle version de La Marseillaise.

On y retrouve aussi Thomas Jolly en metteur en scène… et je peux vous dire que vous en prenez plein la vue. Au delà de l’artiste aux multiples talents, c’est lui qui est en charge des cérémonies d’ouverture et de fermeture des JO Paris 2024.
Couplé avec Thomas Dechandon aux lumières, nous avons une mise en scène, épurée, moderne et futuriste où en prend la vue à chaque tableau. La scène est vide, il y a des très peu de décors mais interchangeable à volonté et eux même sont d’un autre temps qu’on arrive d’ailleurs pas à fixer. Un futur certes mais il semble familier et en même temps si lointain et étranger.
Avec un gros travail de scénographie signée Emmanuelle Favre et des vidéos savamment intégrées par Guillaume Cottet, le tout est un bijou de création, de modernité et de futurisme.
Je vous le dis directement, j’en ai pris plein la vue tout au long surtout avec les jeux de lumière qui sont d’un autre monde. Je n’avais rien vu de similaire et le fait d’être plus en retrait dans la salle permet de les savourer entièrement… j’ai souvent eu la bouche ouverte ! C’est juste incroyable !

Par rapport au spectacle, j’ai été bouleversée par cette histoire. Cela a été écrit il y a des décennies et cela résonne tellement fort à notre époque, avec ce fond de politique, d’extrême, d’écologie,… Les titres sont depuis longtemps des hits, je m’étonne même d’en connaître autant et on les écoute interprétés ici avec brio. La troupe choisie est hypra talentueuse. J’ai rarement vu une équipe où c’était un sans faute mais c’est le cas ici. D’excellentes découvertes avec David Latulippe qui nous offre un Zéro Janvier dense et à la limite de la sympathie c’est dire !
Alex Montembault en Marie Jeanne est une vraie pépite. Clairement le rôle pivot de cette comédie musicale, présente tout au long du spectacle, ancre de réalité dans ce monde qui part en vrille et qui m’aura arraché quelques larmes à la fin du spectacle. J’attendais avec impatience de revoir Côme sur scène en Johnny Rockfort et je n’ai pas été déçue par sa version très rock néanmoins pas sans sensibilité… Cette interprétation d’SOS d’un terrien en détresse vaut le déplacement.

Pour mon show j’ai pu applaudir :

Côme/Johnny Rockfort, Lilya Adad/Cristal, Manet-Miriam Baghdassarian/Sadia, Adrian Fruit/Ziggy, Alex Montembault/Marie-Jeanne, David Latulippe/Zéro Janvier, Maag/Stella Spotlight & Simon Geoffrey/Gourou Marabout.

J’en ai encore des frissons rien qu’à vous en parler. C’était intense.
Ca m’a pris aux tripes tellement les sujets restent actuels. Cette montée de violence, de rébellion face au totalitarisme d’un régime, la poésie qui dégage de certains des personnages, cette volonté d’être considéré, écouté. Je sais que certains morceaux ont été remis au goût du jour mais l’histoire m’a happée du début jusqu’à la fin.
Un peu moins convaincue par le personnage du Gourou que je ne trouve pas super intéressant à part pour apporter un côté écologique au débat de fond. J’ai aimé la présence de rôles féminins forts et tous différents. Des stars déchues, des personnalités médiatiques à des points différents de leurs vies de stars. Une vie sous le feu des projecteurs faits de faux semblants et de faux sourires juste pour être appréciés par ces gens qui les épient. Des envies de reconnaissance, d’amour, de vérité. Des sentiments bruts.

J’irai volontiers revoir ce spectacle, il m’a bouleversée et j’aimerais bien profiter encore plus de cette superbe mise en scène qu’on nous offre ici. Le choix de faire chanter avec des micros main est audacieux mais quand on dit que l’acoustique en est bien meilleur, on l’entend bien ici. Ce sont des performances. Des interprétations. Et c’est aussi pour ca que ca résonne aussi fort en nous.