Dernière du spectacle à Paris – Dôme de Paris – 5 Février 2026
J’avais plutôt hâte de découvrir ce spectacle « La Légende de Monte Cristo« , je tiens d’ailleurs à remercier la production pour l’invitation, j’étais tombée plusieurs fois sur Tiktok sur des chansons et je dois dire qu’elles restent plutôt bien en tête… ! Première impression en arrivant au Dôme de Paris, gradins et balcons plus que réduits, lumière à fond sur les structures visibles, une scène réduite en largeur,…
Je vous le dis d’avance, j’ai passé une soirée agréable mais mon avis reste plutôt mitigé sur le spectacle. Je vous dis tout ! Par contre, je préfère le préciser, cela reste mon avis personnel, selon mes connaissances et mes goûts.



Le point fort de ce spectacle, c’est sa troupe.
J’avoue que j’ai eu assez peur quand j’ai vu les différentes annonces car clairement une troupe remplie de talents venant de différentes émissions musicales, avec une certaine popularité, pour attirer du monde. Et clairement, rien qu’à entendre les interprétations, ca chante et ca chante bien !
Plutôt bluffée par le Edmond de Gjon’s Tears, que j’ai découvert ici, avec beaucoup de sensibilité et de nuances. Une voix incroyable et une belle prestance ! Philippine Lavrey, que je connaissais brièvement, est solaire. Pour l’histoire d’amour, j’ai malheureusement trouvé qu’il manquait d’alchimie et de complicité pour ceux qui incarnent le couple principal.
Le rôle d’Hermine, par Marianne Orlowski est une belle surprise. Elle est naturelle, brillante. Son jeu est intéressant.
Par contre, certains actings ne m’ont pas du tout convaincue, surtout au niveau des hommes. Le personnage de Danglars est très caricaturé et m’a beaucoup fait penser au Duc dans la Reine des Neiges. J’ai trouvé également étrange l’accent marseillais de certains, pas très maitrisé et surtout très décalé comparé au reste de l’équipe…



Au niveau de la scène, l’espace est utilisé de façon intelligente, via des écrans qui par contre ne bougent pas. Les visuels font l’affaire, c’était simple et efficace, pas prise de tête (même si bon… Big Ben n’existait pas encore..).
Pour occuper l’espace, nous avons aussi, un arc de cercle qui change de hauteur selon le besoin des scènes et qui apporte un peu de dimension. Sinon nous avons des décors qui se déplacent, avec un étage, des escaliers etc.
L’idée dans l’ensemble est bien pensé mais une sensation de non finalisé, brouillon, voir un peu trop simple. Les transitions entre certaines scènes sont laborieuses, on voit qu’ils galéraient à les bouger.
Par contre, j’ai été très surprise de certains tableaux qui étaient visuellement réussi mais aussi surprenant par leur côté ingénieux, comme la mer, le tribunal,…. Il y a de bonnes idées et d’autres moins…
Comme cette idée d’instaurer Alexandre Dumas comme narrateur et fil conducteur. Une vision extérieure plus personnelle sur la genèse du roman, en voilà une fine idée, que j’ai trouvé hyper intéressante ! Par contre, l’utilisation de l’IA pour lui donner vie pour moi, c’est clairement non. Quand on se permet de mettre en avant et de faire vivre des métiers artistiques, son utilisation est impensable. Surtout que l’utiliser de façon répétée et rapprochée nous sort aussi de l’intrigue.






J’ai vivement apprécié les différentes chorégraphies, les danseurs sont talentueux même si je regrette vivement leurs absences sur une bonne partie de l’acte 1, rendant la scène très vide. Les costumes sont super beaux, on a une belle évolution dans le temps, avec un Edmond en prison qui est très très fourni !
Le point fort est clairement les chansons, comme je le disais plus haut, j’avais hâte d’en découvrir l’intégralité et j’ai fais de belles découvertes comme Le monde à nouveau, Esprit, es-tu là ?,…
Un gros point positif pour la chanson Humaine qui met en avant le personnage d’Eugénie et sa complexité. La mise en avant de sa bisexualité, même si pour moi le roman la dépeint comme lesbienne, reste néanmoins intéressante, surtout que le tableau en question, avec Carla Dona et Marianne Orlowski est absolument fantastique. La chanson fait le job et la chorégraphie est sublime. Ou le monde à nouveau, que j’écoute en boucle.
Les chansons toutes dans un style plutôt pop, ont été réorchestrées pour certaines dans un style hispanique très sympa ce qui donne un côté punchy, des fois trop pour certaines plus électro/techno, limite ambiance boîte de nuit.



Si le parti-pris de cette version est l’histoire d’amour, je trouve que la génération plus jeune n’est pas assez exploitée.
Haydée la pauvre fait office de figuration avec sa seule chanson alors qu’elle a une vraie présence scénique. Eugénie apporte de l’inclusion et ouvre la réflexion du mariage arrangé mais c’est tout. Albert est un peu plus présent, même si je ne suis pas du tout d’accord du choix de scénario qui est révélé dans l’acte 2 et qui change toute la dynamique du personnage de Mercédès. Par contre j’ai apprécié que dans cette version, il y ait mention de son père décédé, qui amplifie encore plus l’idée de vengeance, de tristesse et de colère avec cette scène aux accents plutôt comique.
J’ai été absolument captivée par le rôle de Cavalcanti, interprété par Alex Osange que j’ai découvert ici et qui m’a épatée à chacune de ses apparitions. Que ce soit niveau chant ou comédie, c’est un sans faute. Une belle interprétation avec une vraie dualité et une belle évolution. Un talent à suivre de près !



En soit, un spectacle divertissant avec de très bonnes idées mais qui ne vas pas au bout de celles-ci.
Un éventail de chansons impressionnantes, que j’ai aimé pour la plupart. Une fin qui laisse sur sa faim, trop simple et rapide à mon goût qui préfère le « ils vécurent heureux » à l’évolution de ses personnages. Une transition fin/final qui m’a surprise et je pense plus d’un dans la salle… personne n’est descendu devant la scène pour celui-ci, le temps de comprendre que c’était terminé.
Un spectacle qui choisit sa propre interprétation de l’œuvre d’origine, avec des bons et des mauvais choix.
Je souhaite néanmoins bonne route à ce spectacle en espérant qu’il trouve son public et que certains points soient retravaillés !




Je suis intriguée d’autant que j’adore l’idée d’instaurer Alexandre Dumas comme narrateur et fil conducteur mais l’utilisation de l’IA, je ne comprends pas comment ça a pu passer… Dommage même si je reste très tentée !
Puis il y a beaucoup de choses narratifs aucun je n’adhere pas. Le fait aussi de privilégier l’histoire d’amour rend l’histoire plus faible.. et quand c’est soutenu par un couple pas tres crédible j’adhere pas..
Coucou,
suivant des études littéraires, j’étais curieuse de cette sortie dont je trouve peu de retours pour le moment. J’ai vu récemment le Roi Soleil que j’ai adoré. Molière ne me tente pas du tout, je n’aime pas le style musical choisi, ce qui est dommage car j’adore cet auteur.
Bisous
Bah écoute t’en auras de moins en moins, toute la tournée va être décalée et beaucoup de dates sont annulées aussi… Dommage car l’équipe de Molière est vraiment bien et les chansons très bonnes, si t’as l’occasion fais toi ton propre avis mais c’est l’une de mes préférées